طریقه نگهداری از ساز های آرشه ای  :

سازهای آرشه ای جز دسته ساز هایی هستند که به نگهداری و مراقبت خیلی زیادی احتیاج دارند. عناصر تشکیل دهنده سازهای آرشه ای تحت فشار سیم ها و لرزش   های صوتی دائمی به طور قطع کمی تغییر می کنند.

 

در طی عمر چند صد ساله یک ساز اگر به طور نرمال استفاده شود به طور قطع شکل ساز کمی تغییر میکند.در اینجا روشهایی برای مراقبت بیشتر از سازتان ذکر می شود  :

 

دما و رطوبت

طبیعت چوب به گونه ای است که وقتی در معرض هوای مرطوب قرارمی گیرد باد می کند و وقتی در معرض هوای خشک قرار می گیرد جمع می شود.

تغییر ناگهانی دمای محیطی که سازتان را در آنجا قرار داده اید باعث صدمه زدن به سازتان می شود پس از هر گونه تغییر ناگهانی دما محیط خود داری کنید.

برای این کار وقتی وارد محیط جدیدی شدید به مدت 15 دقیقه ساز را ازجعبه اش خارج نکنید تا ساز به دمای محیط عادت کند.

هرگز سازتان را در معرض نور مستقیم خورشید قرار ندهید چون باعت تغییر رنگ ساز می شود.

اگر در منزلتان از وسائل گرم کننده مانند رادیاتور استفاده می کنید و یا در مناطقی با اب و هوای خشک زندگی می کنید همواره از دستگاه مرطوب کننده هوا استفاده کنید.

هرگز سازتان را کنار رادیاتور یا بخاری قرار ندهید. بهترین مکان برای قرار دادن سازتان هال است چون دارای دمایی با رطوبت مناسب است.

هرگز سازتان را در هنگام مسافرت در صندوق عقب ماشین قرار ندهید چون تغییر دائمی هوای سرد و گرم باعث آب شدن چسب چوب و چسبیدن ساز به کیف می شود.

همچنین 95 درصد سازهایی که در صندوق عقب ماشین های بدون سرنشین هستند دزدیده می شوند پس چه بهتر که سازتان را نزد خود نگاه دارید.

هرگز سازتان را روی سطوح سخت(مثل میز) و یا کناره های تیز قرار ندهید چون باعث خراشیدگی چوب می شود.

بعد از هر بار نواختن سازتان گرده های کالیفوم موجود روی صفحه صدا را با استفاده از دستمال کاغذی یا دستمالی نرم و لطیف و گرده های موجود روی گریف و سیم ها را با استفاده از انگشتتان پاک کنید.

اگر گرده های کالیفوم روی سیم ها بماند باعث می شود صدای ساز شفافیت خود را از دست دهد. در ضمن برای پاک کردن ساز هرگز از الکل استون پارافین یا سایر حلال ها استفاده نکنید.

برای اینکه سازتان جلای خود را از دست ندهد در هنگام برداشتن آن  را از دسته یا زیرچانه ای بگیرید.

اگر شما از بالشتک استفاده می کنید حتما هر چند وقت یک بار کنترل کنید که لاستیک دور پایه های فلزی آن در نرفته باشد چون در این صورت باعث خراب شدن سازتان می شود در صورت مشاهده این حالت یا پلاستیک دور آن را عوض کنید یا بالشتک را.

اگر شما صاحب یک ساز با ارزش و گرانبها هستید بهتر است کیفی مناسب برای نگهداری این سرمایه تهیه کنید. بهتر است کیفی که انتخاب می کنید از داخل دارای فنربندی باشد تا اگر کیف به طور اتفاقی از دستتان رها شد آسیب کمتری به ساز وارد آید.و همچنین باید جای کافی برای کتاب نت و بالشتک داشته باشد.کثر موزیسینها کیفهای مستطیل شکل را ترجیح می دهند چون این کیف ها جای بیشتری دارند.

هر چند وقت یک بار خرک ساز را کنترل کنید و مطمئن شوید که سر جایش است. برای این کار روی صندلی نشسته و ساز را طوری بگیرید که قسمت حلزونی اش به سمت چپ باشد انگشتهای وسط دست چپ را زیر گریف گرفته و با شصت از بالای خرک گرفته و با انگشتهای دست راست از پشت خرک میگیریم تا زیاد جابه جا نشود و با شصت کمی فشار می دهیم تا صاف شود.

هر چند وقت یک بار مشتی برنج خشک نپخته در شکافهای اف بریزید آن را دور بخش داخلی ویولن تکان دهید و سپس ساز را برگردانید دانه های برنج فرو می ریزند و گاهی یک گوی از غبار با آنها فرو می افتد.جعبه گوشی باید هنگام تعویض سیم پاک شود و دقت شود که گوشی ها محکم ثابت شده اند.از سیم های خوب استفاده کنید.

چوب آرشه باید کاملا مستقیم باشد. به محض آنکه موها شروع به پتره شدن کنند باید موی آرشه را تعویض کرد. چوب آرشه را با الکل پاک کنید ودقت کنید که رطوبت به موهای آرشه نرسد.

امیدوارم با رعایت این موارد از وارد آمدن آسیبهایی بیشتر به سازتان خودداری کنید.

منبع : مجله هنر موسیقی

 

مقایسه اصطلاحات قدیم وجدید موسیقی

اصطلاح قدیم                                            اصطلاح جدید

الف

ابعاد لحنی                                              

اتفاق (بعدالاتفاق)                                      مطبوع

اوساط (جمع وسط)                                                چهارم و پنجم درست

ایقاع                                                      وزن

ب

بعد                                                        فاصله

بقیه                                                       دوم کوچک و کم کوچک

بنصر                                                       انگشت سوم

ت

تنافر (بعد التنافر)                                       نامطبوع

ج

جنس                                                     دانگ

خ

خنصر                                                      انگشت چهارم

د

دور                                                        گام

دستان                                                    پرده

دستان نشانی                                          پرده بندی

ذ

ذوات النفخ                                               آلات بادی

ذوات الاوتار                                               آلات سیمی وزهی

ذوالکل                                                    هنگام درست

ذوالکل و الخمس                                        دوازدهم درست

ذوالاربع                                                   چهارم درست

ذوالکل مرتین                                            یازدهم درست

ز

زائد                                                        نیم پرده

زمان اول (زمان ایقاعی) واحد امتداد

س

سبابه                                                     انگشت اول

ص

صفار                                                      فواصل نامطبوع

ط

طنینی                                                    دوم بزرگ

ع

عظام                                                      فواصل ترکیبی

ل

لحن                                                       لحن یا نغمه

م

متنافر                                                     نامطبوع

مثلث (سه تا)                                           سیم سوم

مثنی (دوتا)                                              سیم دوم

مجنب                                                     دوم نیم بزرگ

مطلق                                                     دست باز

ملائم                                                      مطبوع

ن

نغمه                                                      صدای موسیقی

نقره (نقرات)                                             ضرب

و

واحد زمان: واحد امتداد، واحد کشش

وتر                                                         سیم

وتر حاد                                                   سیم اول

وسطی                                                   انگشت دوم

وسطی زلزل                                             پرده اول

وسطی الفرس (وسطی قدیم وسطی ایرانی)

 

دوستی از خانواده ی ویولن سوال کرده بودند، امید که مطالب زیر راهگشایشان باشد.
ویولن ( Violin - Violine ( Geige )- Violon – Violine )
( انگلیسی – آلمانی – فرانسه – ایتالیا )

ویولن سازی تکنواز و همنواز می باشد و عضو مهم چه در ارکستر های کوچک و چه در ارکستر های بزرگ به شمار می رود. این ساز دارای چهار سیم است که برای نواختن روی شانه چپ قرار می گیرد و به کمک آرشه که در دست راست نوازنده است نواخته می شود.
کوک ویولن از زیرترین سیم به بمترین سیم :می – لا – ر – سل
بنابراین اصوات سیم‌های مجاور نسبت به‌یکدیگر فاصله پنجم درست را تشکیل می‌‌دهند
این کوک ، کوک استاندارد ویولن است که در تمام دنیا از آن استفاده می شود. اما استثناهایی هم وجود دارد . مثلا در موسیقی ایرانی در دستگاههای مختلف کوک ساز برای راحتی نواختن قطعات به صورت های می – لا – می – لا و یا می – لا – ر – فا دیز و یا می – لا – ر – لا و ... در می آید.کلید مورد استفاده برای نت نویسی این ساز کلید سل می باشد.وسعت صدای ویولن از سل ( دو خط زیر حامل پنج خطی با کلید سل ) تا می ( شش خط بالای همان حامل ) می‌باشد.
در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک غربی و فواصل کروماتیک مخصوص موسیقی ایرانی ( ربع پرده ) و هر موسیقی دیگر را حاصل کند.

ویولن آلتو ( ویولا ) ( Viola – Bratsche – Viole – Viola )

این ساز که از نظر ساختمان و طرز قرار گرفتن شبیه ویولن می باشد بیشتر در همنوازی(یکی از اعضای مهم در همنوازی های کوچک و بزرگ «سمفونیک و نظایر آن» است) کاربرد دارد. ویولا به نام‌های آلتو و ویولن آلتو نیز نامیده می‌شود. یکی از تفاوت های آن با ویولن آن است که چند سانتی متر از ویولن بزرگتر می باشد. ویولا صدای منطقه متوسط سازهای این خانواده را می‌دهد: از ویولن بم‌تر و از ویولن‌سل زیرتر است.
کوک ویولا از زیرترین به بم ترین سیم :لا – ر – سل – دو
چهار سیم ویولا مانند ویولن با فاصله پنجم درست با هم کوک می‌شوند. زیرترین سیم نت لا با بسامد ۴۴۰ هرتز است که به فاصلهٔ ششم بزرگ بالای نت دوی وسط پیانو است. سیم‌های بعدی به ترتیب ر، سل، و دو کوک می‌شوند. نت‌هایی که آلتو اجرا می‌کند در کلید دوی خط سوم نوشته می‌شوند.
وسعت صدا در این ساز عبارت است از :
دو( دو اکتاو بمتر از دوی بین پنج خط حامل در کلید سل ) تا نت ر (دو اکتاو بالاتر از نت ر بین پنج خط حامل در کلید سل )
ویولنسل ( Violoncello – Violoncell – Violoncelle – Violoncello )
ویولنسل چنان بزرگتر از دو ساز آرشه ای قبلی است که نوازنده مجبور است آن را برای اجرا روی زمین، مابین پاهای خود تکیه دهد. در حالی که خود روی صندلی می نشیند. از این جهت در انتهای تحتانی ویولنسل میله ای آهنی نصب شده و نوک آن روی زمین قرار دارد ( که در غیر هنگام اجرا آنرا باز می کنند , یا می پیچند و داخل محفظه ساز ( بدن ساز ) قرار می دهند. ). صدای این ساز نیز بم تر از دو ساز قبلی است.
فواصل سیم های چهار گانه این ساز پنجم است و به ترتیب از زیر به بم به صورت زیر است :
لا – ر – سل – دو ( که البته یک اکتاو بم تر از ویولن آلتوهستند)کلید مورد استفاده برای این ساز کلید فای‌خط چهارم می باشد.(البته نت این ساز را در اصوات بم با کلیدفا خط چهارم, دراصوات وسط با کلید دوی خط چهارم و در اصوات زیر با کلید سل‌ می نویسند. )
وسعت صدای این ساز عبارت است از :نت دو ( سه اکتاو بم تر از نت دوی بین خط حامل با کلید سل ) تانت فا ( نت فا روی خط پنجم حامل با کلید سل ). این ساز یکی از ساز های مهم در همنوازی های کوچک و بزرگ به خصوص ارکسترهای زهی و ... است.
کنترباس ( Double Bass – Kontrabass –Contre-Bass - Contrabasso )
کنتر باس بزرگترین و بم ترین عضو گروه ساز های آرشه ای است و پایین ترین سطح زیر و بمی و کمترین وسعت صوتی را در بین ساز های زهی دارد که یا به وسیله آرشه، و یا توسط دست نواخته می‌شود. شکل ظاهر ی آن کمی با سه ساز قبلی تفاوت دارد و بزرگتر می باشد. طوری که نوازنده باید سر پا بایستد. از نظر طنین، صوتی قوی، پر، ضخیم و زنگدار دارد صدا و تن این ساز از گیتاربیس پرده‌بندی شده متمایز است و بیشتر به ویولون سل شبیه است. و به علت دشواری در اجرا به ندرت ملودی اجرا می کند. اما گهگاه در اجرای قسمتی از ملودی سهیم است.
امروزه این ساز در موسیقی کلاسیک غرب به عنوان یک ساززهی استاندارد شناخته شده‌است، و در ارکستر سمفونی‌های مدرن در کنار بقیه سازهای زهی کوچکتر استفاده می‌شود. علاوه بر این، کنترباس در دیگر سبک‌های موسیقی مانند جاز، بلوز و راک اند رول کاربرد دارد.
سیم‌های کنترباس با فاصلهٔ چهارم درست کوک می‌شوند:
از‌ زیرترین سیم به ترتیب سل، ر، لا و می. زیرترین سیم کنترباس سل کوک می‌شود که دو اکتاو و یک چهارم درست بم‌تر از نت دوی وسط پیانو است.‌‌نت‌های مخصوص کنترباس با کلید فای خط چهارم نوشته‌می‌شوند، و نوازنده باید هر نت را یک اکتاو (یا فاصلهٔ هشتم درست) بم‌تر از چیزی که نوشته شده فرض کند.
منابع :
کتاب سبز کانون/آموزش خلاقیت موسیقی/حامد امرایی
سایت ویکی پدیا : ویولا ، ویولن‌سل ، کنترباس
وبلاگ آموزش ویولن : توضیحاتی راجع به سازهای خانواده ویولن

3-چند اصطلاح موسیقی ایرانی

دستگاه:دستگاه به دلیل کیفیت فواصل گام های موسیقی ایرانی، شباهتی به گام دیگر ندارد.  به عبارت دیگر، دستگاه در موسیقی ایرانی معنایی وسیع تر از «مد» دارد که در حوزه ی خود آواز ها، نغمه ها و گوشه ها را نیز در بر می گیرد. موسیقی امروز ایران شامل هفت دستگاه می باشد که عبارتند از :

1- شور

2- ماهور

3- همایون

4- سه گاه

5- چهارگاه

6- نوا

7- راست پنجگاه

ردیف: روش و کیفیت تنظیم و ترکیب یک دستگاه یا یک آْواز را ردیف می گویند. به عبارتی دیگر چگونگی و کیفیت هر یک از گوشه ها و ترتیب آنها به شیوه ای که هنجار تر کیب آناها رعایت شود را ردیف می نامند.در موسیقی ایران، معروف ترین ردیف ها عبارتند از :

ردیف میرزا عبدالله، ردیف آقا حسینقلی، ردیف درویش خان، ردیف عبدالله دوامی، ردیف ابوالحسن صبا، ردیف موسی معروفی، ردیف محمود کریمی، ردیف حسین طاهر زاده بهزاد.

گوشه: گوشه ها ، کوچکترین عناصر مستقل بیانی تشکیل دهنده ی آواز یا دستگاه است.از گوشه های معروف موسیقی ایرانی می توان:

گوشه دلکش، گوشه نهفت، گوشه گوشت، گوشه وهاب، گوشه کرشمه، گوشه راک عبدالله، گوشه خسروانی و ... را نام برد.

پیش درآمد: قطعه ای است با ضرب سنگین که در ابتدای اجرا، توسط کل ارکستر نواخته می شود و معمولا هب گوشه هایی که در ادامه نواخته می شوند، اشاره دارد. ساخت و ابداء پیش در آمد به سبک امروزی را به درویش خان نسبت می دهند.

درآمد: گوشه ای است که دستگاه یا آواز با آن شروع می شود و نشان دهنده ی مایه ی اصلی آواز یا دستگاه است. در آمد ها معمولا فاقد میزان بندی بوده و با متد آزاد اجرا می شود.

آواز: اجرای گوشه های مختلف دستگاه یا متعلقات آن است که معمولا توسط خواننده بداهه خوانی می شود و نوازنده فی البداهه او را همراهی می کند. این بخش ها نیز فاقد میزان بندی می باشد.

چهار مضراب : قطعه ای است ضربی که عموما به وسیله یک ساز(اغلب با تنبک) نواخته می شود و دارای پایه ای در یک یا چند میزان است که در بین تم ها یمختلف تکرار می شود. چهار مضراب قالبا برای ایجاد تنوع و دوری از یکنواختی اجرای آواز ها و برای نشان دادن مهارت نوازنده ساخته می شود.

تصنیف: قطعه ای است که بر روی شعر توسط مصنف ساخته می شود و توسط خواننده به همراهی گروه اجرا می شود. سابقه ی تصنیف به دوره ی سامانیان می رسد.

رِنگ: در اصل قطعه ای بوده است برای رقص. امروزه قطعه یا طرب انگیز است که به طور معمول در پایان اجرای موسیقی ایرانی توسط کل گروه نواخته می شود.

بداهه نوازی و بداهه خوانی: عبارت است از ساختن و اجرای آنی نغمه های موسیقی که رد موسیقی ایراین رد چارچوب دستگاه یا آواز ها قرار دارد. برای بداهه نوازی به جز دانستن تکنیک های اجرایی نیاز به خلاقیت و قدرت انتقال زیاد با خونسردی کامل است.

مرکب نوازی و مرکب خوانی : عبارت است از اجرا ی موسیقی در بیش از یک گام. بدین صورت که موسیقی از گام معینی شروع می شود و در ادامه به گام های دیگر حرکت می کند و در انتها می تواند به گام اولی رجعت کند یا رد گامی دیگر تما م شود. که شیوه ی اول بیشتر معمول است.معادل این عمل در موسیقی غربی «مدلاسیون» است.

تاریخ موسیقی غرب

فعلا تنها به نام بردن کفایت می کنم.

سراسر تاریخ موسیقی غرب معمولا به شش دوره قابل تقسیم است :

دوره ی قرون وسطی           300-1450 میلادی

دوره ی رنسانس                 1450-1600 میلادی

دوره ی باروک                     1600-1750 میلادی

دوره ی کلاسیک                 1750-1800 میلادی

دوره ی رمانتیک                   1800-1900 میلادی

دوره ی معاصر                    1900- زمان حاضر

 مکاتب دوره ی مدرن و معاصر

مکتب امپرسیونیست(امپرسیون حالتی است که از تاثیر عوامل خارجی به انسان دست می دهد)

مکتب رمانتیک نوین آلمان

مکتب اکسپرسیونیسم (کنار گذاشتن واقعیت خارجی دنیای دور  وبر برای کشف واقعیت درونی)

مکتب پریمیتیویسم (به فرهنگ های بدوی اشاره می کند)

مکتب ترادیسیونالیسم(سنت گرایی)

موسیقی نوین شوروی

موسیقی الکترونیک

موسیقی جاز

موسیقی بلوز

موسیقی راک

موسیقی رپ

جدول آهنگسازان دوره های موسیقی غرب

 

 

فرم های ارکستری

سمفونی : نام رایج ترین اجرای همنوازی امروزی، سمفونی است. یک سمفونی، قطعه ای بس دراز و دارای حجم زیاد برای ارکستر است که به طور معمول چهار مومان (قسمت) دارد و یکی یا بیش از یکی از قسمت ها در فرم مشخص «سونات» ترکیب شده است.

کنسرتو : قطعه ای است برای یک ساز تکنواز به همراهی ارکستر. در یک کنسرتوی معمولی تم آغازین ابتدا به وسیله ی ارکستر و سپس توسط ساز تک نواز اجرا می شود.

اوورتور کنسرت : این قطعه، تصنیفی تک قسمتی برای ارکستر است که طی قرن نوزدهم به شهرت رسید. این قطعه ممکن است دارای طرحی آزاد باشد یا بر اساس یکی از فرم های تثبیت شده ترکیب شود. اوورتور ها، اغلب به عنوان افتتاح یک برنامه کنسرت به کار می روند.نمونه ی جذاب و مهیج این فرم اوورتور مشهور رومن کارناوال اثر برلیوز است.

سوئیت : سوئیت بر دو گونه است : سوئیت باروک (قرن هجدهم) و سوئیت مدرن (قرن نوزدهم به بعد) هر دو نوع سوئیت از یک ردیف قسمت های رقص تشکیل شده است. باخ، سوئیت باروک را توسعه داد و از این روست که این فرم سوئیت باخ نام دارد. سوئیت مدرن شامل یک سری قسمت است که با نظم و طرحی آزاد تنظیم می شود. گاهی این موسیقی برای همراهی باله نیز به کار می رود. دو آهنگ ساز برجسته ی باله، چایکوفسکی با (باله ی دریاچه ی قو) و سوئیت «فندق شکن» و «باله ی زیبای خفته» و استراوینسکی با «پتروشکا» پرنده آتشین و پرستش بهار هستند.

منبع : آموزش خلاقیت موسیقی/حامد امرایی/قلم چی

اندک گله ای و شکایتی، حل مشکلی و کنایتی وهدف و غایتی!!!!!!!!!!!!!!!

چه خوش باشد که بعد انتظاری، به امیدی رسد امید واری (حل مشکلی و کنایتی!!! )

امان از دست این اساتید گل. خب حق دارن،تجربه دارن و استادن دیگه نه ؟

دوستان عزیز قبلا هم گفته بودم که همین اصوات به قول شما بی معنی پایه و اساس کار ما هستند هر چند که اطرافیان شاید این نکته را ندانند، مهم نیست،برای آنها هم برنامه ی ویژه ای داریم، بالاخره راضی کردن آنها هم لازم است، به شرطی که استاد را از خود مایوس نکنیم پس در درجه اول در جلب رضایت استادتان بکوشید وبعد خانواده و اطرافیان.جلب رضایت اطرافیان هم به آسانی میسر می شود، تنها کافیست از بخش نت نامه ی همین وبلاگ استفاده کنید که تقریبا دایره النتوت موجود در اینترنت پارسی را معرفی کرده. با رغایت این موارد چند نکته می ماند که بگوییم به همه ی زنده دلان و ناامیدان ویولنیست ایران زمین که اینجا مهد ایشان است و لاغیر.

که

اینکه ویلن را کنار گذاشته اید و می خواهید از نو آغاز کنید و از سر بگیرید نواختنش را به چند نکته ی زیر توجه کنید:

به تماشا سوگند و به آغاز کلام که کار موسیقی تکرا ر است و والسلام.تمرین و تکرار و تکرار و تمرین و تکرار و از نو و از نو و تکرار. از ابتدای راه شروع کنید از اولین نتوتی که یاد گرفتی از اولین لحظه ای که ویلن را در دست گرفتید، خوش آن دلداده ای کاین بخت دارد ، که پیش روی جانان جان سپارد. تمرین و تمرین؛ هر چه بیشتر، بهتر.حداقلش را خودتان تعیین کنید.

مشاهیر ویولنیست یا کلا موسیقی، اگرزندگی نامه هاشان را مطالعه نموده باشید در اکثر موارد می بینید که همه ی زندگی شان و کار و کوششان سازشان بوده و از بسیاری از خواسته های انسان های عادی باز مانده اند که البته در بیشتر موارد این ضعف هایشان به علت نبود یک مربی کار آمدبوده. پس احتیاج به یک برنامه ریزی دقیق داریم که تمرین نوازندگی در صدر فعالیت های آن قرار دارد این برنامه هم بعهده خودتان.

تمرکز، عنصر اصلی ، اساسی، حیاتی،گاه فراموش. تمرین های یوگا داشته باشید. هر غذایی نخورید، هر لباسی نپوشید، در آینده این موارد را باز تر خواهیم کرد، فعلا به عهده ی خودتان.

علاقه و استعداد و ذوق هنری هم که اگر نداشتید که اکنون در این محفل گرم نبودید این مورد هم به عهده ی هنر آموز می باشد.

به عنوان حسن ختام یادآوری این نکته ضروری است که آیا هدفی هم دارید؟ از ویولنیست شدن و ایمانی راسخ و اراده ای پولادین و پارسی.

راستی ،

صلاح و توبه و تقوی زما مجو حافظ_ز رند و عاشق و مجنون کسی نیافت صلاح

حل مشکلی و کنایتی وهدف و غایتی

:

اینکه شما در اینترنت کلمه ی ویولن را جسته اید می نمایاند که از او دورید و اما با او لحظه ها را زنده هستید. می دانیم، می دانیم. به مهد زنده دلان ناامید ویولنیست ایران زمین خوش آمدید.

اینجا برای از تو نوشتن هوا کم است

دنیا برای از تو نوشتن مرا کم است

ناامیدید و ویلن رو گذاشتید کنار و حالا توی اینترنت یه وبلاگ پیدا کردید با عنوان آموزشی جهت ویلن ایرانی. وبلاگ اندک جامعی است با مطالبی خواندنی حول محور ویلن که اگر به قسمت مطالب بایگانی شده اش نظری بیفکنید سر فصل های فصول سبزش را می بینید. مطالب تنها حول محور ویلن نمی گردند بلکه به موسیقی و انواع آن و نقد و نظر در باره ی آن نیز پرداخته می شود تا ویولنیست ایرانی اطلاعاتی داشته باشد متناسب با استاندارد های جهانی، اقدانی هر چند کوچک نیزدر جهت آموزش ویلن برداشته شده است یعنی قسمت های :

مکتبمان، که آموزش های شخصی نویسندگان وبلاگ است.

کتاب اول ویلن استاد خالقی، که عینا آموزش های این کتاب است با کمی کمک آموزش از جانب حقیر، که اگر سوالی در مورد هر یک داشتید استر حاما در صفحه ی اصلی مبذولش بنمایید.

تئوری موسیقی، که بی شک بدون مطالعه ی این بخش همه ی آموزش بی فایده است و ندانی که از کجایی، در کجایی، کیستی.

آشنایی با موسیقی ایرانی و آشنایی با موسیقی فرنگی نیز هم اهمیتش را می دانید دیگر نه؟

6 درس ویلن یهودی منوهین هم بخش بسیار مهمی است، از این کتاب غافل نشوید که کیمیای سعادت است.

و سایر بخش ها که همه را با دقت به قسمت مطالب بایگانی شده می توانید بیابید.از ویلنیست ایرانی راضی هستید آیا. قرار را اگر از 20 نمره بگذاریم به او چند می دهید. تا چه حدی توانسته رضایتتان را جلب نماید.

راستی گله ای بزرگ از شما((لطفا نام ونشانی ایمیلتان را تنها یک بار در خبر نامه وبلاگ وارد کنید و از بذل نظراتتان جز در صفحه ی اصلی جدا خود داری بنمایید))

با تشکر و عرض ادب و احترام و سلام و سلامتی و عید مبارک

شهریاری

2- فواصل موسیقی ایرانی

همان طور که اشاره شد موسیقی ایرانی دارای فواصلی منحصر به فرد است که در موسیقی غربی وجود ندارد و از این رو دارای اصطلاحات خاص خود می باشد.

همان طور که تاکنون آموخته اید، موسیقی غربی دارای فواصلی بزرگ، کوچک، کاسته، افزوده و درست می باشد که این فواصل نیز در موسیقی ایرانی با مقداری تغییر وجود دارد.در ابتدا مجموع فواصل ایرانی با مقداری تغییر وجود دارد. در ابتدا مجموع فواصل ایرانی را که 12 مورد می باشد نام می بریم و سپس به تشریح آنها می پردازیم.

 

مجموع فواصل ایرانی

 

                                                5)نیم بزرگ          8) کم درست      

1) کم کاسته       3) کم کوچک        6) بزرگ              9)درست          11) افزوده

2) کاسته           4) کوچک             7) بیش بزرگ     10) بیش درست   12) بیش افزوده

 

حالا به شرح هر یک از فواصل می پردازیم:

 

کم کاسته: اگر از هر فاصله ی کاسته ربع پرده کم شود.فاصله ی کاسته پدید می آید.

کم کوچک: اگر از هر فاصله ی کوچک، ربع پرده کم شود، فاصله ی کم کوچک به وجود می آید.

نیم بزرگ: اگر از هر فاصله ی بزرگ، ربع پرده کم شود، فاصله ی نیم بزرگ به دست می آید.

بیش بزرگ: اگر به هر فاصله ی بزرگ، ربع پرده اضافه شود، فاصله ی بیش بزرگ پدید می آید.

کم درست: اگر از هر فاصله ی درست، ربع پرده کم شود، فاصله ی کم درست پدید می آید .

بیش درست: اگر به هر فاصله ی درست، ربع پرده اضافه کنیم، فاصله ی بیش درست به دست می آید.

بیش افزوده: اگر به هر فاصله ی افزوده، ربع پرده اضافه شود، بیش افزوده به دست می آید.

موسیقی در دوره اسلامی

پس از حمله عرب و اضمحلال دولت ساسانی موسیقی ایرانی در کشور های عربی زبان هم متداول شد و عرب ها موسیقی را نیز مانند سایرعلوم و آداب و صنایع از ایران اقتباس کردند.عرب دوره ی جاهلیت از موسیقی بهره ای نداشت و تنها شاعر عرب که قبل از اسلام به اشعار خود تغنی کرده اعشی ابن قیس است که از شاعران معروف دوره ی جاهلیت است این شاعر در مجلس ملوک حیره و ایران آمد و رفت داشته و معروف است که در عهد انوشیروان به مدائن رفته و موسیقی ایرانی را فرا گرفته و کمی هم به زبان فارسی آشنا شده بطوریکه کلمات فارسی و اسامی آلات موسیقی از قبیل نای و سنج و بربط را در اشعار خود آورده.بعضی گویند اول دفعه در زمان عبدالله ابن زبیر که مشغول مرمت خانه کعبه بود معماران وبنا های ایرانی که این کار را برعهده داشتند در ضمن عمل آواز می خواندند و عرب را آواز آنها خوش آمد وبین این کارگران بعضی از موسیقی اطلاع داشتند وآواز های ایرانی را به عرب ها آموختند.در اغانی مسطور است اول کسی که از عربها نغمه های ایرانی را یاد گرفته و اشعار عربی را با الحان ایرانی خوانده سعید بن مسجع بوده که مجذوب موسیقی ایرانی شده و برای همین منظور مسافرتی به ایران کرده و پس از مراجعت نغمات فارسی را که فرا گرفته بود در مکه رواج داده است.

از جمله موسیقیدانهای ایرانی یکی نشیط فارسی (متوفی 80 هجری) است که از موالی عبدالله بن جعفر ابن ابیطالب بوده. دیگر ابن محرز است که دوره ی هشام ابن عبدالملک را درک کرده و یونس کاتب که در دیوان مدینه کاتب بوده.ابن ندیم در کتاب الفهرست می نویسد که یونس کتابهایی را جع به موسیقی نوشته و از آن جمله اسم کتاب الغنم را به نام وی ذکر می کند که فعلا اثری از آن باقی نیست.ابوالفرج اصفحانی نیز در اغنی از کتاب موسیقی یونس نام می برد و چنین به نظر می رسد که این اول کتابی است که در اسلام راجع به موسیقی نوشته شده و نمونه و سرمشق کتاب اغانی ابولفرج بوده است.(برای اطلاعا ت بیشتر راجع به موسیقی صدر اسلام و دوره ی بنی امیه مراجعه شود به کتاب تاریخ ادبیات آقای همائی در دوجلد کتاب مذکور مطالب مفیدی جمع آوری و تدوین کرده اند.)

چون اسلام به عللی موسیقی را ممنوع کرد، این صنعت در صدر اسلام بخصوص در دوره ی خلفای راشدین که قوانین شرع را با کمال شدت اجرا می کردند، تقریبا متروک شد ولی پس از آنکه خلفای اموی مسند خلافت را به مقام سلطنت تبدیل کردند و از شدت احکام شرع کاسته شد موسیقی نیز در مجلس آنها وارد شد وموسیقیدانهای ایرانی قربو منزلتی تمام یافتند و پس از آشنایی به زبان عربی اشعار عرب را با الحان فارسی خواندند و بیشتر طرف توجه شدند. البته میان خلفای اموی همه نسبت به موسیقی یک عقیده نداشتند چنانکه سلیمان ابن عبدالملک با موسیقی مخالف بود و اهل این هنر را مجازات می کرد. به عکس او معاویه و یزید هر دو به این هنر متمایل بودند چنانکه معاویه جمعی از اهل این فن را به دمشق برد و به این وسیله موسیقی ایران قدم از حجاز بیرون نهاد و در شهر های دیگر اسلامی نیز منتشر شد.

سرشار از خاطره

:بازنوازی تعدادی از ترانه های خاطره انگیز استادان

مرتضی محجوبی، علی تجویدی، پرویز یاحقی،

... جهانبخش پازوکی، عباس شاپوری و

ویولن: جهانشاه برومند

سنتور: همایون همدانیان

زمان: 66.28

 

01. همزبانی ملل 1

02. گریزان

03. همزبانی ملل 2

04. گل سرخ

05. آشفته

06. رفتم که رفتم

07. سبید و سیاه

08. آرزو گم کرده

09. عقرب زلف کجت

10. نور خدا

11. دیگه عاشق شدن فایده نداره

12. آسمون با من و تو قهره دیگه

13. شانه

14. دگر چه خواهی منبع : www.barbadmusic.com

مدانیان

اضطراب در نوازندگی و راههای غلبه بر آن
ترجمه بهزاد جهانی

روانشناسان معتقدند که اضطراب از یک احساس شروع میشود و اگر این احساس,حاصل یک شناخت غیرمنطقی,موهوم و غیرواقعی باشد و خطری شما را تهدید نکند, پس شناخت شما غیرمنطقی است و باید بازسازی شود.
بنابراین ,نخستین اقدام,باید به دست آوردن شناخت جدید و درک واقعیت جدید باشد.
هر فرد موفق ,برای موفقیت خود ,اصول ,مرامنامه و معیارهایی دارد.
چنین فردی,آگاهانه ,هدف و انگیزه و چهارچوب های اساسی فعالیتش را ,حداقل ,نزد خود ,به روشنی بیان میکند.
هر چه این معیارها و مرامنامه,منطقی تر و عملی تر باشدو دارای تناقض و ابهام کمتری باشد
و با شخصیت آن فرد ,بیشتر تلفیق و ترکیب شده باشد ,او موفقیت بیشتری خواهد داشت.
اگر موسیقی ,نظام زیبایی ها و زیباشناسی صدا و صوت و سکوت است ,پس چه عواملی ,قطعه ای موسیقی را ,هنگام اجرای زنده ,زیباتر و هوش رباتر میکند؟
آیا چیزی غیر از وضع روحی نوازنده ,آرامش و تمرکز و خلسه و مکاشفه و از خود بی خودی او؟
برای نمونه ,فردی که با اهدافی کوچک ,مثلا خودنمایی ,هوس ,پیروی از مد ,جلب توجه ,مشهورشدن و از این قبیل اهداف ,به روی صحنه میرود ,اگر هم موفقیتی پیدا کند ,ولی مدت طولانی پایدار نخواهد ماند و دوام نخواهد آورد.
و یا فردی که انگیزه او خودشیفتگی ,خودبزرگ پنداری ,برتری طلبی ,رقابت ناسالم ,و یا تعریف و تمجیدهای غیرواقعی افراد خانواده در جلسات خانوادگی باشد باز هم دارای موفقیت بزرگ و طولانی نخواهد شد.
و یا کسی که در تنهایی ,خود را نابغه می پندارد ولی پشتکار و تلاش پندانی ندارد و به انتقادها بی توجه است,او هم قربانی شناخت نادرست خود از واقعیت و قربانی تضادهایی است که در مرامنامه و معیارهای او وجود دارد.
بنابراین ,شناخت واقعیتها و نداشتن تناقض در مرامنامه شخصی ,میتواند نخستین اقدام ,در مبارزه با اضطراب باشد.
اضطراب چیست؟
اضطراب ,ترس از پیش آمدن خطر و شرایط نامطئن و از دست دادن امنیت است.
هنگام اضطراب ,در اثر به هم خوردن تعادل اکسیژن و گاز کربنیک در خون,فرد دچار مشکل تنفسی میشود.
از نظر فیزیولوژیک ثابت شده که حتی فکر کردن به موضوع مضطرب کننده ,باعث ایجاد آثار جسمی اضطراب ,مانند تنگی نفس ,احساس خفگی ,افزایش تپش قلب ,تعریق و غیره میشود.

اضطراب از احساس بی امنیتی و بی اطمینانی, شروع میشود .
احساس قرار گرفتن در موقعیتی ناشناخته و مبهم.
روی این واژه دقت کنید:
در مورد بی امنیتی ,میتوان گفت ,هنگامی است که عاملی ,ایمنی و امنیت حیاتی شما را به خطر می اندازد و یا آن را مختل میکند.
بی اطمینانی یعنی به عملکرد نیرویی یا ابزاری ,اطمینان ندارید و مطمئن نیستید که در لحضه مناسب ,کارخود را درست انجام دهد.
قرار گرفتن در موقعیتی ناشناخته ,یعنی نیاز دارید که آن موقعیت را بشناسید ,به زمان و بررسی نیاز دارید.
مبهم ,یعنی در شناخت خود ,دودل و مردد هستید و درک روشن و مشخصی ندارید.
همه این موارد ,مربوط به شناخت شمااست.
همین شناخت است که آگر دچار تناقض باشد و به پرسشهای آن پاسخ درست و قانع کننده نداده باشید ,باعث همان احساس ناخوشایند و اضطراب شما میشود.
بنابراین,برطرف کردن موارد بی اطمینانی ,ابهام و تردیدها میتواند در بازسازی شناخت شما و ایجاد احساسی خوشایند ,اقدامی اساسی باشد.
تهیه فهرستی از مواردی که باید انجام دهید ,و پاسخ واقع بینانه شما به این پرسشها ,میتواند باعث اطمینان و احساس امنیت شما و در نتیجه رفع اضطراب شود.منبع : چگونه نوازنده خوبی باشیم (پاسکال بیانیک)

منبع : پایگاه خبری هنر ایران